Colorín Colorado #2. Homo Velamine.

Hablamos con Anónimo García y Rasomón de Homo Homo Velamine, un fanzine madrileño con vocación insurgente y tocapelotas, como toca. Famoso por su intervención sobre el monumento del Cuartel de Monteleón—lugar de resistencia durante la Guerra de Independencia Española— con el lema «A cada Botella le llega su Dos de Mayo». Llevando la literatura de vuelta a la calle. Avisándole a la del relaxing café con leche sobre la suerte que tuvo el hermano abstemio de Napoleón Bonaparte: una imposición extranjera, imposición finalmente derrotada, no muy distinta de los hombres con maletín que nos manda la Troika.

Hablamos del pasodoble. De Zir Yab, de Sara Montiel, de Concha Velasco. Hablamos del Primer Festival Underground Castizo de Madrid. De Manolo Escobar, de Variedades Azafrán. Hablamos de la zarzuela. De Carmen de Bizet. Comentarios enjundiosos sobre nueve temas que tienes que escuchar para hacerte a la idea de la música de toda la vida. La de ayer, la de hoy, la de mañana. La de siempre

Escucha el programa AQUÍ. 

En abierto hasta el 8 de junio.

El gesto de mesar una barba ajena, agravio notable en el Medievo, aparece en el Cantar del Mío Cid como sinónimo de insulto y desplante. Aquí se convierte -gracias a la imagen de Ingres que hemos elegido como frontispicio de este programa- en paradigma de mansedumbre penitente y genuflexa. Tetis impetra a Zeus el favor de Aquiles, según canta Homero, ciñéndole con una mano las rodillas y rozando el mentón con la otra. Nos interesa seleccionar este momento (una madre suplicando la salvación de su progenie) como ilustración de Colorín Colorado, un programa de entrevistas dizque intelectuales y sabihondas, donde unas veces será el entrevistador y otras el entrevistado quien tenga que hacer el papel de nereida. Sea como fuere, aquí se toca vello. El cuento se ha acabado.

Intro & Gibraltar de The Double Step Contest

Manuel Vázquez Montalbán pensaba que, lejos del estereotipo veladamente patriarcal de la pazguata que canta los lances de su doncel y constata su alienada sumisión elogiando las virtudes del sistema que la oprime, patriarcal en tanto que minimiza la capacidad de maniobra de las mujeres en condiciones desfavorables, la copla y el cuplé tuvieron durante el franquismo un carácter, si no netamente subversivo porque el contexto reforzaba las lecturas en clave de régimen y las letras pasaban el escrutinio timorato de la censura, sí evasor respecto del como-dios-manda que el imaginario nacional-católico proyectaba sobre ellas, adjetivándolas. Evasor para las cantantes, que tenían pasaporte —amén de una vida disoluta— en una época y un país donde hasta para viajar tenias que pedirle permiso a tu pater familias de guardia. Y evasor para las amas de casa, que hallaron en la esperanza de sacrificio romántico que anidaba en sus canciones, como si fuera la tinaja de Pandora, doblemente funcional y peligrosa porque incita a la realización individual a través del camino de la servidumbre y a la vez promete una edad lumpen-dorada de gitanos y toreros a una sociedad hasta arriba de cobardicas a los que el dictador se les termina muriendo —de puro hastío y viejo— en la cama de un hospital, una imagen de quienes somos que dependiendo del punto de vista que adoptes resultará complaciente o desalentadora, pero nunca trivial.

La principal analista del cante en España desde la teoría cuir, Silvia Martínez García, contaba hace poco cómo se interesó por Isabel Pantoja, Rocío Jurado y Concha Piquer cuando vio que el anti-karaoke de sus temas era una pieza clave en las fiestas de sus amigas lesbianas a altas horas de la noche en Barcelona. Algo deben tener estas letras, además del juego de planos que podemos establecer entre el sentido común machista y su revisión cínica posterior, que marca distancias con el original exagerando lo esencial y siendo más papista que el papa, toda vez que los dogmas hayan perdido su carácter evidente y de la intuición primitiva solo quede su enunciación exagerada, para que una apología de la violencia de génerocomo Es mi hombre de Sara Montiel haya sido versionada por los Gore Gore Gays, cuyo videoclip de trasfondo sadomasoca indica hasta que punto se toman en serio lo de «si me pega me da igual / es natural». Sobre Gibraltar de Antonio Molina, el tema quetengo que comentar y cuyo comentario estoy demorando sine die, solo puedo apuntar una posibilidad, un toque de ciencia ficción en la línea de lo dicho antes. ¿Imaginan que el Government of the Peñón, en un arrebato de diplomacia posmoderna, elevara nuestra canción a la condición de himno, miles de leales súbditos de her Majesty cantando muy fuerte aquello de «aunque alguno no lo quiera / Gibraltar / todo el mundo lo proclama / que tú eres Andalucía / que tú eres parte de España», esa discordancia sutil entre lo querido y lo abiertamente proclamado como fundamento en última instancia del colonialismo mediterráneo? Yo sí. 

[Publicado originalmente en Homo Velamine. Mayo de 2014.]